Curso Online de Decoración 3D Profesional

curso a distancia online de diseño 3D profesional



Comencemos definiendo que es 3D. Un dibujo común sobre un papel tiene dos dimensiones (largo y ancho) y un diseño en 3D tiene 3 dimensiones (largo, ancho y altura). Un ejemplo de un dibujo en 2D es, por ejemplo, cualquier de los personajes de los Simpson y un ejemplo de un diseño 3D es por ejemplo el personaje de Shreck o la representación de una casa o ambiente que se va a construir.

 

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Imagen 2D

Imagen 3D

La representación de escenas u objetos 3D realizada con programas informáticos la podemos encontrar, actualmente, en todas partes como: cine, Tv, juegos, Internet, publicidad, arte, ciencia, etc.

 

Veamos donde se utiliza Diseño 3D:

 

Cine: A lo largo de la historia del cine se han utilizado distintas formas de representar las tres dimensiones. Durante décadas fue usando escenografías o filmaciones en ámbitos reales donde el propio paisaje daba la idea de profundidad.


A mediados de los 90 del siglo pasado dos películas Jurassic Park y Toy Story marcaron un cambio de rumbo fundamental en la creación 3D. Con estas películas se llegó a un nivel de realismo que marco el ingreso definitivo de la computadora en la mesa de trabajo de todo creador de animaciones. Desde ese momento hasta hoy todas las películas de animación y aún muchas que no lo son han hecho un uso intensivo de está tecnología.

 

Arquitectura e ingeniería: En estas profesiones cada día se usan más creaciones 3D animadas o estáticas para representar estructuras. Por ejemplo en arquitectura el nivel de realismo es tal que, a veces, no se puede distinguir entre un proyecto y una obra final terminada.

 

En televisión vemos el uso de 3D en presentaciones de programas, escenarios virtuales por ejemplo cuando se repite la secuencia animada de un partido de fútbol o tenis para ubicar exactamente donde se produjo una infracción.

 

Una mención especial merecen las series animadas y canales culturales como Discovery o Natgeo donde se usa 3D para complementar información o reconstruir hechos del pasado o de la actualidad.

 

Los video clips son un genero que ha hecho uso intensivo de la animación 3D. Y también hubieron clips que marcaron el ingreso definitivo de la software 3D como fueron Hard Woman de Mick Jagger o Money for Nothing de Dire Straits.

 

En publicidad se usa 3D desde hace muchos años pero últimamente se le da mayor protagonismo ya sea creando personajes con identidad propia o logos 3D animados. Ejemplos de esta tendencia son las campañas publicitarias de Movistar y Claro donde logos 3D gigantes flotan en el aire sobre una ciudad.

En juegos, la mayoría de los juegos actuales están planteados en entornos 3D. Juegos como Half life, Fifa, Sim City o Fly Simulator (y sus similares) son referentes para todos los que busquen una ambientación 3D realista.

 

Otros usos:

 

En ciencias se usa para hacer todo tipo de simulaciones por ejemplo recreando la visualización del entorno metereológico o el relieve topográfico entre otros múltiples usos.
En medicina se está desarrollando un tipo de estudio similar a la tomografía computada pero que permite representar los órganos vitales en 3D.

 

En las artes: escultores y hasta algunos pintores utilizan programas 3D para corregir o mejorar sus creaciones antes de comenzar a llevarlas a la realidad.


En el ámbito judicial y forense se utiliza para la reconstrucción de siniestros, choques o accidentes.


Las redes sociales hacen uso intensivo de todo tipo de agregados que hacen uso de 3D. El ejemplo mejor logrado de esto es Second Life (un mundo virtual).

 

Con todo esto vemos que el Diseño 3D es una de las técnicas de representación más usadas en la actualidad y de las más requeridas.

Red21 ha creado el curso de Decoración 3D profesional que cubre todos los aspectos para la creación de diseños profesionales ya sea en formato estático o animado.


Nuestra metodología

- Todos los cursos son a través de Internet en la modalidad de cursos a distancia o cursos online (elearning).

 

- El curso se configura al ritmo, computadora y conocimientos previos que tenga el alumno.

 

- Las clases y los ejercicios se cursan desde nuestra plataforma educativa (aula virtual) a la cual accede mediante un nombre de usuario y contraseña personal de acceso.

 

- No necesita estar conectado a una determinada hora. Puede tomar las lecciones en cualquier horario y todos los días de la semana.

 

- Se recomienda dedicarle al curso una o dos horas por día. Puede dedicarle más tiempo y terminará antes el curso.

 

- Para culminar el curso tiene un plazo de un año desde la fecha de comienzo.

 

- El curso incluye videos formativos. A continuación un ejemplo:

 

 

 

 

 

¿A quién está dirigido?

Todo público con manejo básico de una computadora.

SOLICITE MÁS INFORMACIÓN Y LAS CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN

Temario completo

Para el curso se utilizará el programa de diseño 3D más usado en la actualidad: 3D Studio Max. El curso está dividido en dos partes: una primera parte dedicada a a la creación de diseños 3D con la aplicación 3D Studio Max y la segunda parte dedicada a la creación de objetos decorativos y a la teoría de la decoración.

 

Parte 1

Esta parte tratará sobre la creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales simulando el mundo real con el programa 3D Studio MAX 9. El módulo está dividido
en cuatro módulos. Primero se introducen los conceptos fundamentales sobre la creación y modelado de objetos en 3D que forman una escena.

En el segundo módulo se añaden materiales, luces y cámaras. En el tercer módulo se muestra cómo animar los objetos y a realizar representaciones para obtener imágenes fijas o vídeo de las escenas. Por último, en el cuarto módulo, se explican las técnicas de acabado o postproducción y para crear efectos especiales en las escenas.

Número de Lecciones : 50

Horas lectivas (teoría) : 62

Horas lectivas (prácticas) : 56

Horas lectivas (total) : 118

Módulo 1: Modelado

Explica la preparación de escenas y la creación de objetos en tres dimensiones. Comienza con objetos básicos como cubos, esferas, anillos, etc., hasta los más complicados creados con formas spline, objetos solevados, de composición y objetos NURBS.
También se incluyen las modificaciones que puede aplicar a los objetos, haciendo hincapié en la aplicación de modificadores.

- Entorno de 3D Studio Max: Iniciar 3D Studio Max. El entorno de usuario.
Control del tiempo.

- Iniciar una escena. Tipos de vistas. Unidades de trabajo. Espaciado de cuadrícula.
Guardar y abrir escenas.

- Creación de objetos: Añadir objetos a la escena. Deshacer y rehacer acciones.
Tipos de objetos. Exploración de la escena. Encuadrar y rotar la vista.

- Objetos geométricos: Cómo dibujar objetos. Cajas y planos. Esferas, cilindros y tubos. La pirámide y la tetera. Otros objetos.

- Seleccionar objetos: Designar objetos. Seleccionar por región. Invertir la selección.Selección de subobjetos. Hacer grupos. Ocultación de objetos.
Congelar y descongelar. Alineación de objetos.

- Ajustes y medidas. Copias y matrices. Distintas formas de crear copias de objetos.

- Objetos prefabricados. Creación de distintos objetos complejos muy utilizados en escenas con construcciones arquitectónicas, como puertas, ventanas, escaleras, barandillas, muros y árboles.

- Los modificadores. El panel Modify. Aplicar modificadores. Otros modificadores.
Catálogo de modificaciones. Configurar conjuntos.

- Formas spline. Creación de formas spline en 2D: líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, arcos, estrellas, polígonos y coronas.

- Deformar superficies y añadir texturas complejas. Aplicación de distintos modificadores para deformar la superficie de los objetos. También se muestra cómo aplicar pelo a las superficies con el modificador Hair and Fur para simular cabello, un campo de césped, una alfombra, etc.- Telas y vestidos. Explica la forma de utilizar modificadores para simular la forma de telas y tejidos de todo tipo: manteles, banderas, vestidos, etc., así como vestir a un personaje modelado previamente.

- Objetos solevados: Creación de objetos Loft (solevados) a partir de una forma spline que se extruye a lo largo de un trayecto. Creación de superficies de mezcla y superficies desfasadas.



Módulo 2 : Luces, cámaras y materiales

Aprenderá la forma de incluir y distribuir las luces para iluminar escenas y a colocar cámaras para obtener vistas desde distintos puntos de la escena. Amplia descripción de los distintos tipos de materiales y cómo aplicarlos a los objetos de la escena.


- Iluminar la escena. Cómo incluir distintos tipos de luces en la escena, ajustar su posición, orientación, intensidad, color, atenuación y sombras. Proyección de imágenes
Luz ambiental. Luz solar. Luz diurna. Luz cenital. Radiosidad.

- Técnicas de iluminación. Listador de luces. Máximo brillo. El arte de iluminar. Luz natural y artificial. Instalación de cámaras. Inclusión de cámaras, fijas o móviles, para obtener distintas vistas de la escena.

- Materiales: Creación y aplicación de materiales a los objetos de la escena con el editor de materiales. Explicación de los distintos tipos de materiales: estándar, compuesto, dos lados, mezcla, etc. Cómo crear materiales mapeados.

- Mapeado del material. Tipos de mapeado. Árboles de mapas. Coordenadas de mapeado. Cómo crear materiales con relieve o con capacidad de reflexión y refracción para simular materiales reflectantes y transparentes como el vidrio.

- Imágenes de fondo. Combinar objetos y fondo. Materiales de composición.
Material Multi/Sub-Object.


Módulo 3 : Representación y animación

Trata sobre el proceso de renderización o representación, que consiste en la obtención de imágenes fijas, panorámicas y vídeos de
las animaciones de la escena creada. También explica las técnicas de cinemática para mover y animar los objetos de la escena.

- Representación de escenas. Ajuste de los parámetros de una representación para obtener una imagen de una determinada vista de la escena.

- Animación. Describe la forma de controlar el Time Slider (regulador de tiempo) y el movimiento de los objetos por trayectorias a lo largo del tiempo para crear una animación, así cómo configurar el tiempo de la animación.

- Crear una animación. Los cuadros clave. Configurar el tiempo. Asignar trayectorias.
Edición de la animación. Editar la trayectoria. Track Bar. Modos de edición

- Cinemática. Explica la técnica de la cinemática para vincular unos objetos con otros en una determinada jerarquía para que el movimiento de un objeto influya en el movimiento del objeto al que está vinculado.

- Animar un personaje: Esqueleto. Animar con resolutores. El modificador Skin. Character Studio (animación de personajes de aspecto humanoide mediante la creación de esqueletos bípedos). Crear bípedos. El modificador Physique

Módulo 4 : Postproducción y efectos especiales

Introducción a la aplicación de distintos efectos en las escenas para darles un mayor realismo, como niebla, nieve, ventisca, fuego, explosiones, simulaciones dinámicas, etc. También se adentra en la creación de ambientes especiales, como el espacio sideral o el
mundo submarino.

- Entornos y atmósferas. Muestra cómo aplicar colores, mapas o imágenes como fondo de entorno a la representación de vistas de escenas. Forma de crear efectos de fuego y volumen luminoso.

- Postproducción y sonido. Cómo aplicar distintos efectos de postproducción al crear la representación de la escena o cómo añadir sonido a la escena. Creación de niebla, volumen de niebla y niebla en capas.


- Sistemas de partículas. Creación de objetos formados por innumerables partículas con un determinado comportamiento que se puede ajustar para crear efectos de lluvia, nieve, campo estrellado, bandada de pájaros, explosiones, etc.

- Efectos especiales. Enlace a efectos especiales. El efecto Wave. El efecto Ripple.
Superficie del agua. Gravedad y viento. Aplicar fuerzas mecánicas. Remolinos y tornados.

- Creación de ambientes. Cómo aplicar la combinación de luces, materiales, modificadores y efectos especiales para crear ciertos ambientes como un relieve montañoso, un cielo con nubes, el espacio interplanetario, marino o submarino. Simulaciones dinámicas:
Tierra y cielo. El mar. Ambiente submarino. El espacio.

 

Parte 2

Decoración utilizando 3D Studio Max

Número de Lecciones : 35

Horas lectivas (teoría) : 40

Horas lectivas (prácticas) :30

 

Módulo 1: Diseño y Decoración a través del Ordenador

- Presentación de planos en planta y proyectos 3D. Diseño del espacio a Decorar, Amueblar ó Reformar, medidas, acotaciones y escalas.
Creación de Suelos, Techos, insertar ventanas y puertas y distribución de Espacios.
Visualización de Perspectivas del Proyecto en diferentes vistas en 3D.


- Dibujo y creación de objetos decorativos. Dibujar, Diseñar y Crear nuestros propios Catálogos de objetos decorativos en 3D para añadirles a las bibliotecas de objetos que ya vienen creados en el programa. El Programa informático se le entrega al alumno, incluye cerca de símbolos ya creados en 3D como muebles Hogar, muebles cocina, baños, sillas, mesas, armarios , sofás, puertas, ventanas y todo tipo de objetos decorativos para aplicar al Proyecto.
Se pueden exportar e importar cualquier tipo de objeto creado con otros programas que soporte archivos DXF y 3Ds.


- Color, materiales y texturas. Aplicación de colores planos al Proyecto. Aplicación de Materiales ( Texturas ) al Proyecto, Revestimientos de Paredes, suelos ,Techos, etc
Alicatados de Paredes con escalas, importación de Materiales ( admite ficheros a través de un Escáner ú otros programas en formato BMPó JPG ).

- Propiedades del objeto creado.
Abrir una ficha de cada objeto: Nombre, Descripción, Proveedor, Precio, Fabricante, etc., para presentarlo en Presupuestos juntamente con el Dibujo.


- Luces-Sombras/ Generar imágenes fotorrealistas con calidad fotográfica. Trabajaremos con luces, sombras, etc., generando imágenes Foto Realistas de calidad fotográfica.

 

Módulo 2 : Decoración práctica

Para tener una formación completa en diferentes áreas de la Decoración como Diseño Práctico, Estilos, Espacios, Formas, Teoría del Color, Iluminación,
Contrastes, Bricolaje, Consejos ,Trucos, etc..

 

SOLICITE MÁS INFORMACIÓN Y LAS CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN

Características del curso

Duración:

5 meses ( 4 meses en modalidad intensiva) Comienzo : Inmediato.

Para el curso se utilizaran los programas de diseño 3D más usados en la actualidad: 3D Studio Max y Blender. Los dos programas provienen de entornos de desarrollo distintos. 3D Studio es creado y vendido por Autodesk y sus representantes. Por otra lado Blender es un programa de software libre que tiene una interfase no tan intuitiva como la de 3Dstudio pero que tiene dos ventajas importantes : consume pocos recursos de procesador , memoria y es totalmente gratuito.

Para el presente curso no necesita tener instalado el programa 3D Studio ya que el alumno aprenderá en un entorno de aprendizaje virtual dentro del cual actuará como si tuviera instalado el programa en su computadora.

Por otra parte en cuanto al programa Blender es fácilmente descargable desde Internet y su instalación no presenta complicaciones.

Profesores

Sergio Ramos :
Diseñador Gráfico
Especialista en aplicaciones de edición gráfica.
Diseñador 3D profesional.

Cecilia Cuadro:
Diseñadora Grafica.
Fotografa profesional.
Especialista en programas Multimedia.

Certificación

El alumno que realice todas y cada una de las actividades correspondientes a todos los módulos del curso y las envíe a los tutores correspondientes recibirá un Certificado de Asistencia.

El alumno que presente, y apruebe, el Trabajo Final que le asigne el tutor, recibirá un certificado de Aprobación del curso emitido por la  Distance Learning Red21.com Corporate System reconocido por las principales empresas bajo la modalidad de enseñanza privada.

Se envía certificado de participación y aprobación del curso.El alumno logrará un nivel de conocimientos de Experto en decoración 3D.

 

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